映像制作の民主化が進む中、プロフェッショナルとしての差別化がますます難しくなっています。
4K撮影は当たり前。カラーグレーディングのスキルも一般化。編集ソフトへのアクセスも容易になりました。この状況で「映像のプロ」としてどうポジションを確立するか。
私が注目したのは、アナモルフィックレンズという選択肢でした。
映画産業が70年以上にわたって使い続けてきた光学技術。水平に伸びるフレア、楕円形のボケ、独特のシネマスコープ比率。これらはポスト処理では完全に再現できない、撮影時にしか得られない光学的特性です。
注目すべきは、この領域で急速に進む「民主化」です。かつては数百万円したアナモルフィックレンズが、今や10万円台から入手可能になりました。しかし、その運用ノウハウはまだ広く共有されていません。
ここにブルーオーシャンがあると考えました。
「アナモルフィックを使いこなせる」という専門性は、クライアントへの提案力を大きく高めます。特に「映画的な映像」を求める企業VP、ブランド映像、イベント配信において、明確な差別化要因となります。
この度、機材選定からライブ配信への応用まで、実務で培ったノウハウを体系化した記事を公開しました。映像制作領域で新たな専門性を構築したい方のお役に立てれば幸いです。
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アナモルフィックの活用術
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